济州岛。
海边咖啡店。
《独自在夜晚的海边》拍摄现场。
【场景：白凝坐在海边的咖啡馆里，面前的咖啡凉了，她长久地凝视著窗外布满雾气的玻璃，窗外是模糊的海景。她用手指在玻璃上无意识地划动。】
袁华將室內镜头以长镜头的形式固定对准白凝的侧面、背影，以及她面前的窗户。
白凝长时间的凝视被完整保留，迫使观眾去体会时间的流逝和人物的静止状態。
而呈现在监视器內的画面，则是巧妙利用结霜的玻璃作为“画布”，將白凝的身影、
她在玻璃上的倒影以及窗外模糊的海景叠加在一起，形成富有哲思的画面层次（现实/倒影/外部世界）。
长时间保持几乎不动的凝视姿態，是对刘艺霏极大的表演挑战。
刘艺霏刚才试了几次，都不太行。
袁华走了过去。
“你的大脑还是在想著如何演好，这样是不行的。你试著放空大脑，不用刻意去思考著如何展示眼神或者动作。”
“好难啊，我放空不了大脑。”刘艺霏锤著自己额头，对於她而言，这是另一个次元的演技。
“你平时发呆还少么，想想己当时是怎么做的。”
“嗯，你给我几分钟调整。”
壁垒要自己破掉才行，实在不行就慢慢磨吧。
这种电影无聊就在这种地方。
演员的微小反应，和镜头语言，以及周遭变化，都成为向观眾敘事的一部分。
不像商业电影，有演技的成分，但更多通过强烈的视觉衝击力以及快速剪辑来製造观影体验。
这电影不行。
大量的固定中长镜头，演员的微小表情表演，如果没有耐心，是根本不可能看完这部电影，也无法体会电影要告诉观眾的信息。
“这真不简单呢。”
下一场戏就是胡戈他们的室內戏份，不过胡戈和舒畅也都一大早跟著过来观看，反正在这边閒著也是没事。
昨天刚到没正式进入拍摄，胡戈不知道电影要求这么高、
就算让他来，也不一定演出这样的效果。
“她自己要求转型，那我就给她机会。”袁华这句话说得很轻鬆，但胡戈知道，除了对演员的要求之外，写剧本，掌控镜头那位才是真正的大佬。
“袁导你真的不打算冲奖？那真是太可惜了。”
“有什么可惜的