“……导演许若楠的这部音乐电影《爆裂鼓手》是一部关于讨论极致追求与艺术代价的杰作，围绕天才女鼓手杨悦与严苛老师赵莉之间的激烈关系展开，影片的核心张力在于对“极致成就”的矛盾呈现。
“一方面，老师赵莉的教学方式近乎虐待，通过极限施压逼出学生的潜能，认为平庸的鼓励会扼杀下一个天才，女学生杨悦身处性别压力之下，则以鲜血、伤痛和近乎偏执的练习回应，手部磨破出血仍坚持练习，车祸后仍挣扎返回舞台，完全是不疯魔不成活，真正对突破极限的极致描绘。”
“另一方面，影片的黑暗底色同样浓重。赵莉的严苛远超教导范畴，包含精神折磨与公开羞辱。影片高潮处，赵莉的报复行为，也就是临时更换曲目意图摧毁杨悦的演出，揭示了师徒关系中的操控、背叛与毁灭性。但最终，杨悦以一段震撼的鼓点独奏完成反击并似乎与赵莉达成某种危险的默契，这个结局反传统，将两人共同推入一个更偏执、更隔离的艺术境界。”
“最精彩的莫过于电影的剪辑，堪称年度最紧凑，节奏如鼓点般令人屏息，完美匹配了故事的紧张感与角色的内心挣扎，除此之外许若楠和潘红两位主演的表演极具震撼力，尤其是潘红这位音乐老师的塑造，她是是着极端偏执的想法，天才如果放弃了那就不是天才这种念头来教育学生的……”
……
一如电影节场刊《银幕》的评价，许若楠的这部《爆裂鼓手》是被认为是一部极具个人色彩、讨论极致追求与艺术代价的精彩作品。
要知道威尼斯电影节成立于1932年，这也是世界上第一个国际电影节，比戛纳和柏林电影节分别早了14年和19年。
一直以来，威尼斯电影节在这座浪漫的水城都有认为电影为严肃的艺术服务，很多时候都会有评价戛纳电影节看重影片的商业性、艺术性，至于柏林电影节某种程度上会注重意识形态，那么威尼斯电影节则是纯粹的艺术。
当然，这种“纯粹”也是会打引号，只不过很显然现在《爆裂鼓手》这部电影的艺术性也是真的有目共睹。
在首映式结束之后，各个电影媒体都有撰写电影评论，都有在称赞许若楠的这部《爆裂鼓手》。
像是法国的杂志《电影手册》也有对《爆裂鼓手》给出了极高的评价——
“难以想象二十一岁的女导演许若楠居然能够拍出《爆裂鼓手》这样一部极具艺术气息的极致电影，凌厉而准确紧凑的剪辑、优质的表演和对于师徒关系非常